Imagen: Pablo Vásquez Rocha
“Deseo, Carne y Voluntad” no es solo un álbum, es una obra conceptual, donde conviven la crítica, la resistencia y la emocionalidad. A través de sus letras y sonidos, Candelabro construye un retrato honesto de lo que significa habitar el Chile actual, mostrando la cotidianidad urbana con el concepto de la religión como protagonista.
Por Amira Fuentes
Uno de los pilares del disco es la resignificación del imaginario cristiano y la memoria colectiva. La banda aborda la espiritualidad de una juventud tímida y retraída, pero que busca su lugar en la historia. “La bandera, la cruz y Dios no le pertenecen a la derecha”, declara Matías Ávila, vocalista de la agrupación. Con esta premisa, el álbum le arrebata estos símbolos al conservadurismo para devolverlos al arte y a la identidad popular.
La dualidad de la timidez y de hallar pertenencia se logra materializar de manera muy acertada en el videoclip de «Prisión de Carne«, estrenado el pasado 13 de abril en el GAM. El video, grabado en locaciones emblemáticas de Santiago Centro, como el Teatro Fábrica y los barrios Franklin-Rondizzoni y Matta, profundiza en la incomodidad de habitar el propio cuerpo. Jugando con la sátira del cordero y la figura doppelganger, la pieza audiovisual refuerza la idea de que nadie es puramente santo ni puramente vulnerable. Todos estamos en esa «prisión de carne» en busca de encontrar nuestro lugar.
Musicalmente, el álbum desafía la tendencia de lo pasajero. A través de lo que ellos mismos han bautizado como “Nerd Rock”, Candelabro construye una experiencia inmersiva donde solo tres canciones bajan de los cuatro minutos. Lejos de resultar agotadora, la instrumentación, variedad de ritmos e intertextualidades de la cultura chilena, sostienen la buena experiencia de escuchar el álbum. La mezcla orgánica de guitarras, sintetizadores, saxofón, piano y percusiones en los momentos precisos, evitan la monotonía permitiendo que el oyente se pierda en las canciones y sus marcados momentos. Esto ocurre por ejemplo en “Liebre”, “Fracaso” o “Prisión de Carne”.
No podemos dejar de lado el arraigo a la cultura chilena, esto lo podemos ver evidenciado a lo largo de todo el álbum, pero los diálogos constantes con figuras de nuestro país destacan, como por ejemplo Elvira Hernández en la canción “Las Copas” donde se escucha su poema “La bandera de Chile”, también Armando Uribe se hace presente en varias canciones como, “Cáliz”, “Fracaso” y “Pecado”, donde en esta última se escucha un fragmento del poemario “Odio lo que odio, rabio como rabio”. Y cómo no mencionar la aparición del poema “Su nombre es hoy” de Gabriela Mistral en la canción “Cáliz”
Esta profunda identidad chilena ha forjado un gran vínculo con su audiencia, traduciéndose en hitos de convocatoria que alcanzan su punto máximo con la nominación a “Mejor Álbum Rock” en los Premios Pulsar 2026. El camino hacia este reconocimiento de la industria comenzó con un paso exitoso por Lollapalooza Chile y un sold out histórico en el Teatro Cúpula, consolidándose definitivamente ante las masas en el Festival Mercado París Londres. Esta validación en casa ha servido como el trampolín ideal para exportar la “experiencia chilena” a escenarios de Perú, México y Argentina, confirmando que su propuesta no conoce fronteras.
El viaje de “Deseo, Carne y Voluntad” continúa su expansión. Con próximas fechas en La Serena y Copiapó, pero eso no es todo, ya que Candelabro se prepara también para enfrentar las ocho fechas por España que inician el 28 de mayo, llevando así el arraigo chileno a otro continente.
Candelabro ha demostrado que, en la era de lo efímero, todavía hay espacio para la música ambiciosa, densa y profundamente chilena.
