La literatura y la música mantienen un vínculo que trasciende las páginas y las canciones: mientras la no ficción reconstruye la vida y trayectoria de grandes exponentes, la ficción convierte referencias musicales y literarias en nuevas historias, personajes e incluso canciones, demostrando que ambas disciplinas pueden dialogar y transformar la manera en que recordamos a sus protagonistas.
Escrito por: Belén Medina
Editado por: Martina Finkenberger Colecchio
En esta semana tenemos dos días importantes que recordar y celebrar. Por un lado, el Día Internacional de la Música se celebra anualmente el 1 de octubre desde 1975, proclamado oficialmente por la UNESCO para promover el arte musical a nivel global, transmitir valores como la paz y fomentar el arte y el intercambio cultural en la sociedad. Por otro lado, en Chile se conmemora El Día de la Música Chilena cada año el 4 de octubre en homenaje al natalicio de Violeta Parra. Instancia que nos invita a reconocer el aporte de los talentos nacionales; quienes interpretan, difunden y preservan la música nacional; fuente de nuestra identidad y cultura.
Es con motive de esta doble efeméride que Contraportada trae distintos libros musicales tanto nacionales e internacionales que dieron vida a distintas novelas.
Se destacan tres libros de no ficción musicales, centrados en grandes exponentes que transformaron la escena musical. El primero es La vida es eterna de Mario Amorós: biografía de Víctor Jara. El segundo, La música de Sandro. Cómo se hicieron sus canciones, por Pablo S. Alonso y finalmente La mujer que soy, la autobiografía de Britney Spears. Los tres textos nos transportan a lo más profundo de los artistas, pasando desde sus infancias y los eventos que los marcaron para llegar a ser los grandes exponentes musicales que son ahora.
En este contexto, Contraportada invitó especialmente al periodista e investigador Nelson González Vallejos, escritor del libro Te conozco de otra vida, obra que aborda los años de Gustavo Cerati en Chile y cómo él denominaba nuestro país como su segunda casa.
Sobre esto, el autor se refirió al hecho de que él viviera en Chile y que fuera tan significativo para él, tuvo que ver directamente con encontrar el amor junto a Cecilia Amenábar. Juntos visitaron una bruja, que les dijo que: “se conocían de otra vida”. A la par, cuenta de un Cerati completamente espiritual y movido por la numerología, que llegó a mantener una relación obsesiva con el número trece, presente en sus letras, álbumes, canciones y en su propio nombre. Asimismo, menciona que en un ambiente que recién se germinaba, Cerati se profesionaliza gracias a amigos con los que comparte en el territorio nacional y Plan V, que se transforman en experiencias decisivas para el resto de su carrera luego del término de Soda Stereo.
Nelson ofrece una mirada de lo que fue la vida de Cerati en Chile: “Un milagro que un tipo que conquistó latinoamérica, y conquistó el rock latino haya vivido en nuestro país, y con tanta calma, que haya encontrado cotidianidad, que la verdad haya vivido tan tranquilo, yo creo que una gran anécdota y un tremendo pedazo de nuestra historia”.
Sin embargo, la música no se queda solo en la no ficción, también hay libros de ficción que abordan la temática musical. Tenemos algunos casos en la escena pop, como la canción Lolita del álbum Born to die de la cantante estadounidense de pop alternativo Lana Del Rey, que está inspirada en el libro con el mismo nombre, de Vladimir Nabokov. La cantante estadounidense de pop, Taylor Swift no se queda afuera, en su reciente canción The Fate Of Ophelia de su álbum The Life of a Showgirl, está inspirada en la tragedia Hamlet, del escritor William Shakespeare.
El garage rock no se queda atrás, la banda The Strokes y su canción Soma de su álbum debut es una referencia directa de la novela distópica Un mundo feliz, del escritor Aldous Huxley.
Y si hablamos de cuando la ficción supera la realidad, la novela Todos quieren a Daisy Jones de Taylor Jenkins Reid es uno de los mejores ejemplos contemporáneos. Inspirada en la historia real y dinámica de Fleetwood Mac, la obra sigue a una banda de rock en la década de 1970 desde su ascenso en la escena musical de Los Ángeles hasta convertirse en uno de los grupos más famosos de la época. Se explora la industria del entretenimiento desde la vida de lujo que la fama conlleva y sus consecuencias: drogas y peleas a gritos; pasando así a la pantalla en marzo del 2023 en los estudios de Amazon Prime Video.
Lo relevante de esta historia es que, Taylor Jenkins Reid inventa una banda, que con la adaptación de Amazon Prime Video pasa de ser algo ficticio, existente solo en las páginas de un libro a tener voces, canciones, un disco y oyentes reales. Esta banda ficticia superó la ficción y pasó a la vida real, grabando un álbum auténtico que se lanzó en plataformas digitales.
Así, música y literatura se encuentran en un mismo espacio: el de las historias que permanecen, se transforman y encuentran nuevas formas de ser contadas. Ya sea a través de la vida de un artista, de una canción inspirada en una novela o de una banda que saltó de las páginas a las plataformas de streaming, los libros también permiten escuchar otras voces y acercarnos a la música desde una nueva perspectiva. Porque, a veces, para descubrir una canción basta con abrir un libro.
