Bajo el lema “¿Dónde está Valparaíso?”, la edición de este año cerró con performances artísticas, presentaciones musicales, sesiones de lectura visual, ferias editoriales y, por primera vez, entregas de premios.

 

Por Catalina Escobar Santana

 

Entre el jueves 29 y el sábado 31, las calles del Barrio Favero, en Valparaíso, se llenaron de familias y vecinos para celebrar el cierre de la 17° edición del Festival Internacional de Fotografía que alberga nuevamente la ciudad puerto. De manera inédita, este año se entregaron premios que reconocieron proyectos y propuestas fotográficas, como parte de una iniciativa financiada por el Fondo Nacional del Desarrollo Cultural y las Artes.

 

La instancia reunió a cientos de personas, junto a fotógrafos y artistas visuales, que pudieron disfrutar de diversas actividades culturales divididas en 8 ubicaciones: Casa Espacio Buenos Aires 824, Barrio Favero, el Parque Cultural Valparaíso, Casa Plan, la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida, el Muelle Prat, la Estación Puerto de EFE y la Sala Insomnia. Durante una semana, desde el pasado sábado 24, el festival buscó llevar la fotografía y las artes a la comunidad con documentales, exposiciones individuales y colectivas, viajes en tren, diálogos fotográficos y acciones performativas.

 

Las actividades de cierre se concentraron en Barrio Favero, ubicado en calle Las Heras con Lastra y cerca de Casa Espacio Buenos Aires, partiendo a las 11:00 con la Feria Editorial de fotolibros “Tinta y Papel”, lecturas visuales, presentaciones de propuestas fotográficas y trabajos de colección, y cerrando a las 18:30 con la presentación de las Brigadas Fotográficas 2026, instancia en que se dio a conocer los resultados del proceso colectivo y la entrega de premios al mejor proyecto fotográfico. Además, se entregó de manera gratuita la revista FIFV 2026.

 

Reconocimiento internacional para la fotografía sanantonina

 

Este año destacó la entrega de un cupo para la Residencia de Creación Fotográfica del Festival Cargo, que se realizará en Saint-Nazaire, Francia, el próximo año. El reconocimiento fue entregado a Felipe Malhue Ortiz, fotógrafo oriundo de San Antonio, por el director de Cargo, Dominique Gellé. La residencia, que durará un mes, busca que jóvenes promesas de la fotografía nacional puedan perfeccionar sus técnicas, profundizar su trabajo autoral y explorar nuevas perspectivas artísticas.

 

El trabajo de Malhue destaca por construir relatos de la cotidianeidad sanantonina, retratando las vivencias de sus habitantes, momentos, y cosas que ve en la calle, principalmente en blanco y negro. Su fotolibro “El depósito”, publicado en 2023, captura imágenes del ambiente de trabajo en el puerto de San Antonio durante la pandemia.

 

Un festival que se vive desde Valparaíso hasta México

 

Como sede internacional, este año el festival contará con la exposición de la Colección Valparaíso en el Centro Cultural Espacio Talavera, de la Universidad Autónoma de Ciudad de México, entre el 4 y el 6 de noviembre. Bajo el nombre “Topotesia de Puerto”, la programación incluye una ponencia de la mano del fotógrafo Rodolfo Muñoz Araya en día miércoles 4, una charla a cargo de Muñoz Araya al día siguiente, y cerrará el viernes 6 con una visita guiada y una ceremonia de clausura de la exposición.

 

Según la organización del festival, estas actividades forman parte de la alianza de colaboración entre la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y el Festival Internacional de Fotografía, que busca fortalecer los vínculos artísticos, académicos y culturales entre ambos países.

 

Intercambio visual y música en el cierre del festival

 

La jornada también incluyó un Visionado de Proyectos Fotográficos en Sala Knibily, espacio donde se presentaron 36 proyectos en una instancia de encuentro e intercambio que reunió miradas, inquietudes y formas de aproximarse a la imagen con siete mesas de revisión.

 

En el proceso participaron los fotógrafos Stefanie Wolff, Luciano Zuccaccia, Émeline Saucer, Samuel Salgado, Erwin Velasco, Pilar Pedraza y Carlos Silva, mezclando perspectivas nacionales con visiones desde Ecuador, Argentina, Perú, Italia y Francia.  Como parte de la instancia, uno de los proyectos participantes tendrá la oportunidad de realizar una exposición en la próxima edición del festival, en 2027.

 

El festival culminó a las 20:00 con la presentación en vivo del músico e ilustrador Jota Ampuero y su primer disco “Algo tienes que inventar”, y un micrófono abierto que contará con las artistas Camila Vaccaro y Sofía Viola. La música acompañó el espacio “Plato Comunitario”, que reunió a todos los asistentes en torno a la comida y la conversación.